O conversație despre artă, arhitectură și esența luxului contemporan pe malul lacului Garda, în curtea interioară a Castelului Scaliger din Torri del Benaco. Crescut într-o familie de artiști și format de mari creatori de modă, Luca Hettner ne povestește despre începuturile sale și despre cum creează piese care sunt, pur și simplu, irepetabile.
Suntem înconjurați de istorie și artă la un eveniment dedicat modei, Torri in Fashion. Provii dintr-o familie de artiști… cum a fost să crești într-un asemenea mediu? Ți-a influențat dezvoltarea sau, dimpotrivă, ți-a făcut cariera mai dificilă?
A fost foarte important pentru mine, pentru că bunicul meu a fost pictor, un pictor german, iar tatăl meu a fost arhitect. Așa că arta face parte din ADN-ul meu. Alegerea a fost foarte firească pentru mine, pentru că desenam rochii încă de mic. Nu eu mi-am ales meseria, ci meseria mi-a ales viața.
Pentru că ai avut o carieră impresionantă și ai lucrat cu cei mai mari, cum a fost experiența de a lucra cu Ferré și Dior? Ce ai învățat de la ei?
A fost, într-adevăr, o revoluție pentru mine să încep alături de un maestru atât de mare. Când ești tânăr, ai vise, iar visul meu era să lucrez cu Gianfranco Ferré. Am început să colaborez cu el și acest lucru mi-a schimbat complet viața. În același timp, domnul Ferré crea și pentru Christian Dior, iar eu aveam 23 de ani și îmi împărțeam viața între Milano și Paris. Această perioadă mi-a schimbat complet viziunea asupra modei.
Ce te-a motivat să-ți începi propria afacere și cum era privit acest tip de business în anii ’90?
După colaborarea cu domnul Ferré, modul meu de a vedea moda și de a aborda munca s-a schimbat complet. Am decis să încerc pe cont propriu. Așa că mi-am lansat brandul destul de tânăr. Ideea brandului meu era să îmbrace femei intelectuale, puternice și care călătoresc mult. De aceea, călătoresc și, încă de la început, am prezentat colecțiile mele în întreaga lume.
Ce rol joacă arhitectura în designul formelor hainelor tale?
Structura este foarte importantă pentru mine. Rochiile mele nu sunt neapărat complicate, dar sunt complet noi. Cred că este esențial felul în care tai materialul, pentru a obține forma dorită. În același timp, nu trebuie doar să fie original, ci și practic. Nu este ceva nebunesc, ci diferit și ușor de purtat.
Cum îți alegi materialele? Te bazezi mai mult pe simțul artistic sau pe proprietățile tehnice ale țesăturilor?
Uneori, materialul îți vorbește. Nu ai o idee clară la început, dar când vezi o anumită țesătură, ideea vine odată cu ea. Cumva, există o conexiune! Îmi aleg materialele din întreaga lume, pentru că eu călătoresc mult și cumpăr ceea ce îmi place. De aceea, aproape fiecare rochie este unică.
Ce înseamnă, de fapt, termenul „unic” în designul unei piese de modă?
„Unic” înseamnă, înainte de toate, un singur exemplar. Nu doar o idee unică. Lumea modei este atât de vastă încât vezi adesea aceleași stiluri la branduri diferite. Eu cred că femeile își doresc să știe că piesa lor este cu adevărat una singură, că nu mai există alta identică pe lume.
Cum vezi rolul modei în exprimarea identității personale?
Cred că este foarte important, pentru că prima impresie, dacă nu cunoști pe cineva, este bazată pe ceea ce vezi. Totuși, știu că nu e simplu să alegi corect, iar aceasta este o parte importantă a muncii mele: să înțeleg ce își dorește clienta mea și să o ajut să se îmbrace potrivit, găsindu-și stilul care i se potrivește corpului, pentru că fiecare femeie este diferită.
Din perspectiva ta, cum a evoluat moda italiană în ultimii 30 de ani?
Foarte bună întrebare! Știi, Cornel, mi-am început cariera acum aproximativ 30 de ani, în epoca supermodelelor. După câțiva ani, am observat că sistemul modei se schimbă la fiecare 7–8 ani. Acum trăim o nouă revoluție cu blogurile și rețelele sociale care sunt esențiale pentru a transmite mesaje, deci s-a schimbat enorm.
Care sunt provocările pentru designerii de astăzi, în contextul rețelelor sociale și al tehnologiei accelerate?
Nu este suficient să te ocupi doar de colecție, trebuie să ai o conexiune imediată cu publicul prin social media. Oamenii nu vor doar să-ți vadă rochiile, ci vor să te cunoască, să comunice cu tine, să afle cine ești!
Astăzi se vorbește mult despre sustenabilitate și este un subiect „la modă”. Cum se reflectă acest concept în munca ta?
Pentru mine, sustenabilitatea este importantă de multă vreme. Ține de alegerea materialelor și, uneori, de refolosirea unor piese, pentru că, după atâția ani de muncă, ai multe rochii. Acum e foarte apreciat să reinterpretezi piese vechi în ținute noi. Oamenii adoră acest tip de creație, este o reinventare a vintage-ului.
Cum definești luxul în 2025, de exemplu?
Cred că luxul nu mai înseamnă doar bani. Luxul este o formă de identitate. Există o problemă acum, pentru că luxul a devenit prea de masă, și văd o legătură tot mai strânsă între lux și kitsch, ceea ce nu e deloc abordarea mea. Unii cred că luxul înseamnă să fii puternic sau provocator, dar pentru mine e altceva. Luxul înseamnă să știi că ești unic în rochia ta și că este făcută complet manual. Broderia realizată manual, da, acela este luxul și esența lui!
Crezi că inteligența artificială, spre care ne îndreptăm, îi va ajuta pe tinerii designeri?
Cornel, sunt mai vechi în breaslă, poate că da, dar nu cred că inteligența artificială va fi centrul viitorului, mai ales în modă!
Ce sfat ai da unui tânăr designer care vrea să-și lanseze propriul brand?
Să aibă energie și să depună tot efortul pentru a-și începe cariera, să călătorească mult, pentru că inspirația vine din viață. Să nu privească mereu în același loc, pentru că inspirația adevărată vine din oameni și locuri. Așa că: muncă și călătorii, mai ales între 20 și 30 de ani, pentru că experiența acumulată atunci o vei folosi în creațiile tale.
Interviu realizat de Cornel Crișan.
Citește mai departe și FJORD, nominalizat la Premiile Oscar, se lansează în România pe 15 ianuarie
