Irina Voinea face parte din noua generație de designeri români care își construiesc brandurile dincolo de tendințe și aparențe. Crescută într-o familie din industria confecțiilor și formată în Marea Britanie, designerul vorbește, în acest interviu, despre începuturile sale, provocările din spatele unui brand de modă și felul în care hainele pot deveni o formă de exprimare personală.
Cum a început povestea ta în modă și când ai realizat că designul vestimentar este drumul pe care vrei să îl urmezi?
Povestea mea în modă a început foarte devreme, într-un mod aproape organic. Am crescut în fabrica de confecții a părinților mei, printre materiale, tipare și oameni care construiau haine în fiecare zi. Cred că acolo s-a creat prima conexiune cu acest univers. Îmi amintesc că aveam 7-8 ani și mă rugam de colegii mamei să mă ajute să îmi fac propriile haine, unul dintre primele outfituri era inspirat de Spice Girls. În timp, am realizat că pentru mine moda nu era doar despre haine, ci despre emoție, identitate și expresie personală. În momentul în care am înțeles că pot transmite ceva autentic prin creațiile mele, am știut că acesta este drumul meu.
Ai studiat în Marea Britanie, la University for the Creative Arts. Cum te-a schimbat experiența de acolo, atât profesional, cât și personal?
Experiența din Marea Britanie m-a schimbat enorm, atât profesional, cât și personal. La University for the Creative Arts am învățat să îmi structurez creativitatea și să îmi asum propria viziune artistică fără teamă. Acolo am studiat menswear și am descoperit cât de mult mă atrage zona asta. În același timp, experiența de a pleca foarte tânără de acasă, din România m-a maturizat și m-a făcut să înțeleg cât de important este să ai disciplină și perseverență atunci când îți dorești să construiești ceva mare.
De ce ai ales să te concentrezi atât de mult pe menswear, într-o industrie dominată adesea de moda feminină?
Cred că tocmai faptul că menswear-ul este mai puțin explorat emoțional și artistic m-a atras atât de mult. În facultate am avut un profesor care m-a încurajat să merg în această direcție și am simțit instant că rezonez cu ea. Îmi place să reconstruiesc ideea de masculinitate într-un mod mai liber, mai sensibil și mai expresiv. De multe ori piesele mele sunt la granița dintre masculin și feminin, dintre structură și fluiditate.
Ce înseamnă moda pentru tine dincolo de estetică? Crezi că hainele pot schimba stări, identități sau chiar perspective?
Pentru mine, moda este mult mai mult decât estetică. Este energie, limbaj și stare. Cred că hainele pot schimba complet felul în care te simți și felul în care te percepi pe tine însuți. Uneori, un outfit îți poate da putere, curaj sau libertatea de a exprima o parte din tine pe care poate ai ascuns-o. Eu văd moda ca pe o extensie a identității noastre și ca pe o formă de storytelling emoțional.
Ce te inspiră cel mai mult în procesul de creație?
Mă inspiră foarte mult arta în toate formele ei – muzica, filmul, arhitectura, spiritualitatea, istoria, tehnologia și emoțiile umane. Sunt fascinată de simboluri, de ideea de memorie colectivă și de felul în care trecutul și viitorul se oglindesc unul în celălalt. De multe ori inspirația vine și din întrebări existențiale sau din procese interioare profunde.
În proiecte precum „Window to a New World” sau „Akasha” ai explorat relația dintre trecut, tehnologie și inteligență artificială. Cum vezi viitorul modei?
Cred că viitorul modei va fi din ce în ce mai imersiv și interdisciplinar. Moda nu va mai exista separat de tehnologie, AI, experiențe digitale sau instalații artistice. În proiecte precum Window to a New World sau Akasha am explorat exact această întâlnire dintre trecut, tehnologie și conștiință. Pentru mine, inteligența artificială nu înlocuiește creativitatea umană, ci poate deveni un instrument extraordinar de explorare. AI-ul chiar mi-a deschis o nouă lume de posibilități creative.
Cum este, în realitate, viața unui designer vestimentar în România? Care sunt cele mai mari provocări pe care le-ai întâlnit de-a lungul parcursului tău?
Viața unui designer în România este mult mai complexă decât pare din exterior. Există foarte multă muncă invizibilă și foarte multe roluri pe care trebuie să le îndeplinești simultan: creativitate, business, producție, logistică, marketing, echipe. Una dintre cele mai mari provocări este să continui să crezi în viziunea ta chiar și atunci când lucrurile sunt dificile sau când piața nu este încă pregătită pentru anumite concepte. Dar cred că tocmai provocările te forțează să evoluezi și să devii mai puternic.
Ce sfat i-ai oferi unui tânăr care visează să își construiască un brand de modă astăzi?
I-aș spune să nu construiască doar haine, ci un univers autentic. Astăzi oamenii caută emoție, sens și identitate, nu doar produse. Cred că este foarte important să își găsească propria voce și să nu copieze ce există deja. Și poate cel mai important lucru: să aibă răbdare. Un brand real se construiește în timp, cu foarte multă muncă, disciplină și consecvență.
După experiența internațională și oportunitățile pe care le-ai avut, de ce ai ales să te întorci în România și să îți construiești aici brandul?
Deși aveam oportunități și oferte în Marea Britanie, am simțit că vreau să construiesc ceva autentic pornind din România. Aici sunt rădăcinile mele și cred foarte mult în potențialul creativ pe care îl avem. România are povești extraordinare care merită duse mai departe internațional. În același timp, cred că acest contrast dintre rădăcini și viziunea futuristă a brandului creează identitatea IRINA VOINEA.
Există o colecție creată de tine de care te simți cel mai atașată? Care este povestea din spatele ei?
Fiecare colecție este foarte personală pentru mine, dar cred că AKASHA ocupă un loc special. A fost mai mult decât o colecție, a fost o experiență artistică și spirituală. Conceptul Akashic Records, această arhivă simbolică a memoriei universale, m-a inspirat enorm. Prin AKASHA am simțit că am reușit să unesc într-un mod foarte autentic moda, tehnologia, spiritualitatea și emoția umană.
Pregătești în această perioadă noi colecții sau proiecte speciale? Ne poți oferi un mic teaser despre ceea ce urmează?
Da, pregătesc în această perioadă un nou univers creativ numit ORIGIN, probabil cel mai complex proiect al meu de până acum. Este o experiență imersivă care explorează ideea originilor noastre, relația dintre umanitate, tehnologie și conștiință și modul în care trecutul și viitorul coexistă. Din punct de vedere vizual și tehnic, este un nou nivel pentru brand. Pot spune doar atât: “Some of our origins are not in the past, but in the future.”
Citește mai departe și Aventus by Creed: parfumul care și-a păstrat statutul de referință în parfumeria de lux
