Artista japoneză de avangardă Yayoi Kusama, devenită celebră în întreaga lume pentru sculpturile și instalațiile sale acoperite de buline, a murit la vârsta de 97 de ani. Potrivit BBC, Kusama a încetat din viață pe 14 august, într-un spital din Tokyo, informația fiind confirmată joi de compania sa.
Kusama a devenit una dintre cele mai recognoscibile artiste contemporane din lume
Cunoscută pentru peruca sa roșie, creațiile spectaculoase și universul vizual dominat de buline, oglinzi și culori puternice, Kusama a devenit una dintre cele mai recognoscibile artiste contemporane din lume. Compania sa a transmis că artista „a continuat să picteze până în ultimele sale zile”, fără să renunțe la activitatea artistică.
Kusama s-a născut în 1929, în orașul Matsumoto din Japonia. Încă din copilărie a avut halucinații vizuale, experiențe pe care ulterior le-a transformat în sursă de inspirație pentru lucrările sale. În anii 1950 s-a mutat la New York, unde a intrat în scena artistică de avangardă și a atras atenția prin lucrări neconvenționale și performance-uri provocatoare.
Care sunt cele mai cunoscute creații ale lui Kusama
În anii 1960, Kusama a expus sculpturi acoperite de forme inspirate de organe sexuale, a realizat performance-uri și a experimentat cu oglinzi, lumini și repetiții. Printre cele mai cunoscute creații ale sale se numără seria „Infinity Mirror Rooms”, instalații în care oglinzile și luminile creează impresia unor spații fără sfârșit. Aceste lucrări au transformat experiența vizitatorului într-unul dintre elementele centrale ale operei sale.
Artista s-a confruntat însă cu dificultăți în obținerea recunoașterii într-o lume artistică dominată de bărbați. Potrivit BBC, Kusama a fost afectată de faptul că ideile sale au fost preluate sau reinterpretate de artiști contemporani precum Andy Warhol, Claes Oldenburg și Lucas Samaras, ale căror lucrări ajungeau în galerii mai prestigioase.
Chiar și în ultimele sale zile, Kusama a continuat să picteze
În 1973, s-a întors în Japonia, iar ulterior s-a internat voluntar într-un spital de psihiatrie din Tokyo. A continuat să lucreze într-un studio aflat în apropierea instituției, transformând arta într-o parte esențială a vieții sale. Chiar și în ultimele sale zile, Kusama a continuat să picteze.
Recunoașterea internațională a venit în special în ultimele decenii ale vieții sale. În 1993, Kusama a reprezentat Japonia la Bienala de la Veneția, iar ulterior lucrările sale au fost prezentate în unele dintre cele mai importante muzee și galerii din lume. A avut expoziții la Tate Modern din Londra, Museum of Modern Art și Whitney Museum of American Art din New York, printre multe altele.
Expoziția sa de la Tate Modern, dedicată „Infinity Mirror Rooms”, a devenit una dintre cele mai vizitate din istoria muzeului. Catherine Wood, director interimar al Tate Modern, a declarat pentru BBC Radio 4 că expoziția a fost „cea mai vizitată” din istoria instituției, succesul fiind legat de capacitatea lui Kusama de a crea un sentiment de uimire și infinit.
Și piața de artă a confirmat statutul artistei. Una dintre picturile sale s-a vândut cu aproximativ 10,5 milioane de dolari la licitație în 2022, iar lucrările sale au ajuns printre cele mai valoroase opere realizate de o artistă.
Un alt simbol al universului creat de Kusama a fost dovleacul, motiv pe care artista l-a asociat cu confortul și nostalgia. „Dovlecii îmi vorbesc”, spunea Kusama într-un interviu, explicând că aceștia îi ofereau un sentiment de stabilitate și liniște.
În ultimii ani, popularitatea sa a crescut și mai mult odată cu explozia rețelelor sociale, instalațiile sale devenind unele dintre cele mai fotografiate spații din muzeele lumii. Astfel, artista care fusese mult timp marginalizată în scena artistică a ajuns, la vârsta maturității, un veritabil simbol al culturii pop și al artei contemporane.
Citește mai departe și Noua tehnologie Nike Aero-FIT ajunge în magazine. Ce aduce diferit pentru alergători
