Unul dintre cele mai spectaculoase trasee expoziționale ale Romanian Creative Week, cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană și desfășurat în premieră sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, se construiește anul acesta la Palatul Culturii din Iași.
Fashion experimental, instalații monumentale, fotografie contemporană și proiecte curatoriale semnate de unii dintre cei mai importanți artiști și curatori ai momentului transformă clădirea-emblemă a orașului într-un spațiu viu al artei contemporane.
Parte a secțiunii Arts, powered by UniCredit Bank și realizată alături de partenerii Ploom*, Jidvei, Noir și Printco, traseul expozițional transformă clădirea-emblemă a Iașului într-un spațiu în care publicul este invitat să exploreze relația dintre corp, identitate, memorie și percepție.
Una dintre expozițiile centrale ale acestei ediții este „Shadowear”, proiect semnat de artistul Dinu Bodiciu și curatoriat de Ovidiu Buta, care investighează relația dintre corp, umbră și haină printr-o metodă experimentală de design vestimentar. Pornind de la umbra corpului uman, percepută ca o proiecție abstractă și lipsită de identitate, proiectul transformă această imagine bidimensională în volum și obiect vestimentar. În universul Shadowear, haina nu mai urmează corpul, ci umbra lui, iar reperele clasice ale croiului, genul, vârsta sau proporțiile, dispar aproape complet.
Expoziția funcționează la granița dintre modă, artă vizuală și performance și propune o reflecție asupra modului în care corpul este reprezentat și reinterpretat în designul contemporan. Materialele, lumina și proiecțiile devin parte din construcția vizuală a obiectului vestimentar, într-o estetică recognoscibilă și, în același timp, stranie.
Artistul Dinu Bodiciu este cunoscut pentru universul său vizual aflat la intersecția dintre modă și artă contemporană, dar și pentru colaborările internaționale dezvoltate de-a lungul timpului, inclusiv proiecte realizate pentru Lady Gaga.
„Pentru mine, expoziția aceasta a fost înainte de toate o surpriză reală. Ca om care lucrează în modă de foarte mulți ani, ajungi inevitabil să ai senzația că aproape totul a fost deja făcut sau spus. Tocmai de aceea întâlnirea cu universul lui Dinu Bodiciu a fost atât de puternică. Ideea de a construi haine pornind nu de la corp, ci de la umbra lui, mi s-a părut atât de simplă, de radicală și de puternică încât prima mea reacție a fost: cum de nu s-a gândit nimeni până acum la asta?
Cred că exact această combinație dintre simplitatea ideii și impactul ei vizual produce reacția publicului. Oamenii sunt surprinși, chiar șocați într-un sens bun, pentru că nu au un punct de referință pentru ceea ce văd aici. Nu seamănă cu nimic familiar și tocmai asta îi obligă să privească altfel moda, corpul și ideea de identitate. Iar pentru mine, acesta este unul dintre cele mai importante lucruri pe care le poate face o expoziție: să te scoată puțin din zona de confort și să te facă să regândești ceea ce credeai că știi deja”, a transmis curatorul Ovidiu Buta, unul dintre cei mai cunoscuți stiliști români, cu o carieră internațională de peste două decenii.
Palatul Culturii, laborator de fotografie și artă contemporană
Nucleul pilonului Arts îl reprezintă expoziția centrală „Metafora”, găzduită în Sala Voievozilor și curatoriată de Marian Pălie, cu un design expozițional semnat de arhitectul Robert Marin. Reunind aproape 20 de artiști, proiectul construiește un traseu fluid al percepției, bazat pe transparențe, suprapuneri și schimbări continue de perspectivă.
Tot la Palatul Culturii, expoziția „An Atlas of Belonging”, curatoriată de Maria Bilașevschi și Valentina Druțu, reunește 20 de artiști într-un demers dedicat ideii de apartenență și interioritate. Proiectul explorează „acasă” ca spațiu afectiv și simbolic, într-o perioadă marcată de mobilitate, fragmentare și identități fluide.
„Expoziția aceasta funcționează ca o cartografiere a identității. Nu este doar o înșiruire de lucrări, ci o hartă emoțională și culturală în care fiecare artist vine cu propriul teritoriu interior, iar împreună conturează imaginea unei comunități artistice vii. Vorbim despre ideea de acasă și despre apartenență în sensul cel mai larg al cuvântului, despre felul în care identitatea se construiește prin memorie, experiență și spațiul cultural comun.
Fiecare lucrare devine o coordonată într-o geografie afectivă. Chiar dacă limbajele artistice sunt foarte diferite, de la pictură și sculptură până la grafică sau instalație, toate se întâlnesc sub aceeași idee de apartenență la un mediu cultural comun, la aceeași energie creativă a Iașului. Expoziția propune, într-un fel, o inventariere a rădăcinilor și a modului în care artiștii se localizează în lume prin propria practică artistică. Este o invitație adresată publicului de a traversa această geografie a sufletului și de a descoperi ce îi leagă pe acești artiști dincolo de diferențele de stil. În final, expoziția devine un adevărat ghid vizual al identității ieșene contemporane”, a transmis curatoarea Maria Bilașevschi.
În același timp, proiectul „… and Portraits”, semnat de fotograful Alex Gâlmeanu și implementat împreună cu arhitectul Mihai Birtu, transformă ideea de portret într-o experiență intimă și participativă. Publicul este invitat să privească lucrările prin gaura cheii, într-un gest care transformă actul privirii într-o experiență personală și discretă.
Expoziția „Beyond Words, Unspoken Stories”, curatoriată de Ștefania Dobrescu și Roxana Tolici, aduce împreună 15 artiști, printre care Mircea Cantor, Horia Damian și Hortensia Mi Kafchin, într-un parcurs în care imaginile își dezvăluie sensurile gradual, prin relația directă dintre lucrare și privitor.
La rândul său, „Echoes of a Precious Mind”, curatoriată de Vladlen Babcinețchi și realizată cu participarea unor artiști precum Felix Aftene și Bianca Mann, construiește un univers vizual inspirat de simbolul oglinzii și de tensiunea dintre real și imaginar.
Pe esplanada Palatului Culturii, instalația „Synthetic Daisy”, semnată de artistul Miki Velciov, propune o reflecție asupra raportului dintre natură și artificial, punând în discuție tendința contemporană de a înlocui ecosistemele naturale cu simulacre vizuale.
Despre Romanian Creative Week
Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.
Citește mai departe și Inedit la Romanian Creative Week 2026: Un artist român format în Japonia expune „Bukovina Blue”
