Romanian Creative Week (RCW), cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană și desfășurat în premieră sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, continuă să transforme spațiile culturale ale Iașului în experiențe artistice contemporane care depășesc formatele clasice.
În ediția din 2026, două proiecte distincte propun publicului întâlniri cu forme diferite ale memoriei și ale imaginarului contemporan: redeschiderea, în premieră după mai mulți ani, a cupolei Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” prin expoziția „Toy Joy”, semnată de artistul Lucian Radu, și expoziția de pictură „Bukovina Blue”, realizată de Roland Pangrati, artist român format în Japonia, găzduită la Muzeul Național al Literaturii Române Iași – Casa Muzeelor.
Parte a secțiunii Arts, powered by UniCredit Bank și realizată alături de partenerii Ploom*, Jidvei, Noir și Printco, cele două proiecte explorează relația dintre memorie, identitate și transformare, într-un dialog între patrimoniu, tehnologie și sensibilitate contemporană.
Cupola Bibliotecii Centrale Universitare se redeschide pentru RCW
În contextul Romanian Creative Week 2026, cupola Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași, spațiu emblematic al memoriei culturale, este redeschisă publicului pentru prima dată din 2019, devenind cadrul expoziției „Toy Joy”, semnată de artistul multidisciplinar Lucian Radu și curatoriată de Cristina Simion.
Proiectul transformă cupola într-un spațiu imersiv în care jucăria încetează să mai fie un simplu obiect al copilăriei și devine un instrument de analiză culturală și afectivă. Prin pictură, sculptură și instalație, Lucian Radu construiește structuri hibride inspirate din morfologia jucăriilor contemporane, fragmentând și reasamblând simboluri recognoscibile ale culturii de consum globale.
Expoziția propune o reflecție asupra felului în care tehnologia, cultura digitală și serialitatea vizuală influențează memoria și identitatea contemporană. În centrul demersului artistic se află ideea distorsiunii, inspirată inclusiv de imaginile generate de inteligența artificială și de acele „erori” vizuale în care sistemul completează informația în mod imprevizibil.
„Explorez memoria, identitatea și simbolurile culturii contemporane. M-a interesat foarte mult felul în care tehnologia generează imagini și distorsiuni vizuale care devin aproape mai interesante decât imaginea în sine. În expoziție există și această relație dintre mitologiile vechi și noile mitologii tehnologice. Oamenii se raportau odinioară la fenomenele pe care nu le înțelegeau prin superstiții și magie; astăzi facem aproape același lucru cu tehnologia. De aceea am combinat elemente tradiționale românești cu simboluri și materiale contemporane, într-un contrast între imaginarul local și estetica globală”, a declarat artistul Lucian Radu.
Curatoarea expoziției, Cristina Simion, descrie „Toy Joy” drept „o meditație asupra memoriei materiale și asupra modului în care obiectele copilăriei continuă să structureze imaginarul adult”.
„În cadrul Romanian Creative Week, Toy Joy afirmă creativitatea ca gest de reciclare simbolică. Artistul operează cu fragmente ale unei iconografii globale pentru a construi un limbaj vizual personal, critic și reflexiv. Expoziția nu invită la nostalgie, ci la analiză: ce tip de umanitate proiectăm asupra obiectelor? Cum se transformă bucuria într-un cod cultural?”, a transmis Cristina Simion.
Un artist român format în Japonia transformă peisajul în meditație
În paralel, Muzeul Național al Literaturii Române Iași – Casa Muzeelor găzduiește expoziția „Bukovina Blue”, semnată de artistul Roland Pangrati, unul dintre puținii artiști români formați în tehnicile tradiționale ale picturii japoneze Nihonga.
După mai multe stagii de formare la Tokyo, Roland Pangrati și-a construit un limbaj artistic aflat la intersecția dintre figurativ și abstract, între tradiția est-asiatică și memoria culturală est-europeană. Lucrările sale au fost expuse în Japonia, Coreea de Sud și în importante bienale internaționale, iar seria „Bukovina Blue” propune o reinterpretare contemporană a peisajului românesc.
Bucovina devine aici mai mult decât un teritoriu geografic: este transformată într-un spațiu al sedimentării culturale și al memoriei afective. Artistul folosește pigmenți minerali naturali și tehnici tradiționale Nihonga pentru a construi compoziții care oscilează între panoramic și microscopic, între monumentalitatea muntelui și fragilitatea particulei.
„Este vorba despre timp, sedimentare și transformare. Lucrările sunt realizate cu pigmenți naturali proveniți din rocă și piatră, care au fost cândva munți și care astăzi există sub forma unor particule fine. Totul vorbește despre fragilitatea timpului și despre faptul că nimic nu este construit să dureze pentru totdeauna. Chiar și aceste picturi, realizate pe hârtie care poate rezista peste o mie de ani, vor dispărea într-o zi. Poate doar dragostea rămâne”, a explicat artistul Roland Pangrati.
Curatoriată tot de Cristina Simion, expoziția construiește o punte între peisajul românesc, spiritualitatea est-asiatică și reflecția asupra memoriei și efemerității, într-un dialog vizual care traversează continente, tehnici și epoci culturale.
Despre Romanian Creative Week
Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.
Citește mai departe și „Fragile Thoughts”: cum transformă doi artiști din Iași sculptura într-o experiență multimedia la Romanian Creative Week
