Met Gala 2027 va aduce moda de zi cu zi în centrul atenției. Muzeul Metropolitan de Artă din New York a anunțat tema următoarei expoziții a Costume Institute și a galei care o precedă: „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday”.
Expoziția va explora felul în care hainele obișnuite, precum tricourile și blugii, pot deveni piese remarcabile prin intervenția designerilor. În același timp, va pune în prim-plan materiale considerate modeste sau de unică folosință, precum hârtia, aluminiul și plasticul, transformate în obiecte vestimentare.
Met Gala 2027 va avea loc pe 3 mai 2027, iar expoziția va putea fi vizitată începând cu 9 mai 2027, până pe 9 ianuarie 2028.
Cum vor fi reinterpretate hainele obișnuite
Tema a fost aleasă de Andrew Bolton, curatorul-șef al Costume Institute, împreună cu Stephanie Kramer și Emily Mushaben. Potrivit lui Bolton, expoziția își propune să îi determine pe vizitatori să privească altfel obiectele vestimentare familiare și să descopere potențialul creativ al lucrurilor pe care le folosim în fiecare zi.
„Gesturile discrete au mult mai multă semnificație decât cele zgomotoase”, a explicat curatorul, care spune că expoziția va pune accent pe autenticitate și individualitate, în opoziție cu extravaganța.
Una dintre sursele de inspirație a fost colecția de toamnă 2024 a designerului japonez Jun Takahashi, pentru brandul Undercover. Prezentarea a fost inspirată de filmul „Perfect Days”, regizat de Wim Wenders, și a inclus piese vestimentare obișnuite, reinterpretate prin tehnici de colaj și suprapunere.
De la tricouri și trench-uri la rochii din materiale reciclate
Expoziția va fi împărțită în mai multe secțiuni. „Familiar Forms” va urmări modul în care designerii au transformat piese vestimentare cunoscute în creații cu o identitate proprie. Printre exemple se numără tricourile semnate de Virgil Abloh pentru Off-White, cămășile albe create de Gianfranco Ferré, trench-urile reinterpretate de Jonathan Anderson pentru Loewe și Burberry, dar și rochiile inspirate de gecile matlasate din colecțiile Moncler semnate de Pierpaolo Piccioli.
O altă secțiune, „Common Matter”, va explora potențialul materialelor recuperate și al obiectelor aruncate. Creațiile lui Martin Margiela vor ocupa un loc important, alături de piese realizate de designeri care au transformat materiale neconvenționale în haine. Printre exemple se numără o ținută realizată din porțelan spart și o rochie construită din linguri, semnată de Ellen Hodakova Larsson.
De ce a fost aleasă tema și ce s-a întâmplat cu expoziția John Galliano
Noua expoziție vine în locul retrospectivelor dedicate designerului John Galliano, planificate inițial pentru 2027 și ulterior anulate, după ce proiectul a devenit subiect de controversă culturală.
Bolton a declarat că nu a privit noua temă ca pe o variantă de rezervă și că a căutat o idee care să aibă relevanță contemporană, dar care să fie la fel de provocatoare și spectaculoasă.
Vizitatorii ar putea veni la expoziție în tricoul preferat sau în blugi
Expoziția va fi concepută de studioul londonez de design scenografic 1009, cu intenția de a crea un dialog între instalații și public.
Curatorul a spus că i-ar plăcea ca oamenii să vină purtând tricoul preferat, o pereche de blugi sau hanoracul pe care îl folosesc cel mai des. Ideea este ca expoziția să păstreze o dimensiune umană și să arate că moda nu înseamnă doar noutate și extravaganță, ci și felul în care obiectele familiare capătă valoare prin creativitate și reinterpretare.
Citește mai departe și Coperni, unul dintre cele mai inovatoare branduri de modă, se închide
