Adrian-Gabriel Anghel și Mihai Cristian Anghel, frații gemeni din spatele ANGHEL STUDIO, au debutat la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week cu „Sacred Couture”, o colecție inspirată de simbolismul veșmintelor liturgice și monahale.
Prezentarea a adus moda în dialog cu muzica corală, printr-un moment artistic realizat alături de ATU Body Couture și Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”. Siluetele monumentale, volumele sculpturale și broderiile manuale, inclusiv cele inspirate de ornamentica iconostaselor brâncovenești, au transformat colecția într-o reinterpretare contemporană a patrimoniului spiritual.
Cu ocazia debutului lor pe podiumul MBBFW, am stat de vorbă cu cei doi designeri despre conceptul din spatele „Sacred Couture”, procesul complex de realizare a pieselor couture, colaborarea cu Corul Madrigal și planurile pentru dezvoltarea brandului.
Care a fost ideea de la care ați pornit în crearea colecției „Sacred Couture” și ce ați dorit să transmiteți prin intermediul acesteia?
Pornind de la istoria costumului, evoluția haute couture-ului și simbolismul veșmântului sacru, colecția explorează vestimentația dincolo de funcția sa estetică, înțeleasă ca formă de expresie simbolică, capabilă să înnobileze și să transforme trupul. Universul monahal și sacerdotal devine sursă de inspirație pentru o reinterpretare contemporană a veșmântului, în care dimensiunea spirituală se întâlnește cu măiestria elementelor de haute couture.
Prezentarea colecției a fost completată de un moment artistic alături de Corul Madrigal. Cum a luat naștere această colaborare și ce ați urmărit să transmiteți prin îmbinarea modei cu muzica corală
Colecția a fost prezentată in cadrul unui performance alături de Corul Madrigal dirijat de Anna Ungureanu iar membrii corului au purtat ținute semnate Atu Body Couture. Acest moment a fost construit și gândit de directorul creativ al MBBFW, Sebastian Țopescu care a gândit o sinergie între artele spectacolului și modă.
Cum a fost experiența de a vă prezenta creațiile la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week? Ce ați simțit în momentul în care ați văzut colecția pe podium?
Pentru noi, oportunitatea de a ne prezenta creațiile la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week a însemnat enorm, mai ales că tocmai am încheiat studiile. Am simțit că această experiență a venit ca o validare a muncii noastre și ca o confirmare că suntem pe drumul cel bun, încurajându-ne să continuăm să ne dezvoltăm viziunea creativă și să construim mai departe universul Anghel Studio.
Momentul în care ne-am văzut creațiile pe podium a fost extrem de emoționant. În spatele fiecărei piese se află foarte multă muncă, timp, pasiune și o parte din noi, iar să vedem toate aceste lucruri reunite într-un asemenea context a fost o experiență pe care o vom păstra cu mult drag. Ne bucurăm enorm că feedbackul primit a fost unul atât de pozitiv și suntem recunoscători că am avut ocazia să împărtășim viziunea noastră cu publicul.
Fiind frați și lucrând împreună, cum vă împărțiți rolurile în procesul creativ? Se întâmplă să aveți viziuni diferite asupra unei piese și, dacă da, cum ajungeți la o variantă care să vă reprezinte pe amândoi?
Inițial fiecare își realizează procesul de documentare vizuală individual, elaborând un fundament susținut pentru colecție. Tot separat lucrăm la schițe, thinking process-uri, și cam tot ce ține de procesarea digitală, bineînțeles sfătuindu-ne în anumite momente, însă respectând libertatea de exprimare artistică a fiecăruia, încercând să nu ne influențăm prea tare.
Stabilirea pieselor pentru transpunere este momentul în care începem propriu-zis interacțiunea noastră, ca fuziune a knowledge-ului tehnic atât de necesar unor piese complexe. De aici ]ntregul proces se împarte la doi, de la proiectarea tiparelor, croirea materialului și mai ales realizarea broderiilor care poate dura sute de ore. Cumva totul este destul de bine stabilit dar nu voluntar ci ca o predispoziție firească a lucrurilor.
Cât de complex este procesul de realizare a unei colecții, de la primele schițe până la piesele finale, mai ales atunci când lucrați cu broderii manuale, volume elaborate și tehnici de couture? Care sunt cele mai mari provocări?
Procesul de realizare a unei colecții este unul extrem de complex și presupune mult mai mult decât transpunerea unor idei în piese vestimentare. Totul începe cu o documentare foarte riguroasă asupra temei alese. Studiul și cercetarea sunt esențiale pentru noi, deoarece credem că nu poți crea ceva relevant și consistent fără să ai reperele vizuale și teoretice corecte, care să susțină și să dea profunzime întregului
demers creativ.
Următoarea etapă este cea a schițelor, în care explorăm diferite forme, proporții și volume. Uneori realizăm sute de schițe până când ajungem la direcția pe care ne-o dorim. Experimentul joacă un rol esențial în această etapă, așa că testăm constant materiale, texturi și tehnici de broderie, pentru a înțelege ce funcționează și cum putem integra toate aceste elemente într-un limbaj vizual coerent. Abia după parcurgerea acestor etape preliminare stabilim structura sortimentală a colecției și începem transpunerea ideilor în piese vestimentare.
Este un proces extrem de laborios, care poate presupune sute de ore de lucru pentru o singură ținută. Toate piesele noastre au o structură interioară atent construită, menită să susțină și să păstreze volumele dorite. De multe ori, această muncă nu este vizibilă la exterior, unde rezultatul poate părea simplu, însă tocmai construcția interioară este cea care face posibilă forma finală. O altă provocare majoră este reprezentată de broderiile manuale. Atât broderiile cu mărgele, realizate prin tehnici tradiționale precum Luneville, cât și broderiile în altorelief necesită foarte mult timp, precizie și răbdare.
În plus, stăpânirea acestor tehnici presupune un proces îndelungat de învățare și experimentare. Pentru noi, fiecare colecție este și o oportunitate de a ne depăși limitele, de a aprofunda tehnici noi și de a descoperi modalități prin care să transformăm o idee într-o experiență vizuală și tactilă. Credem că una dintre cele mai mari provocări este tocmai găsirea echilibrului dintre viziunea artistică și rigoarea tehnică. Ne dorim ca fiecare piesă să transmită o emoție și să aibă propria poveste, dar, în același timp, să fie construită impecabil. Iar acest echilibru necesită timp, disciplină și o atenție extraordinară la detalii.
Ați atras atenția încă din perioada facultății, iar astăzi numele ANGHEL STUDIO devine tot mai vizibil în industria modei. Cât de mult a contribuit social media la această evoluție? Într-un mediu în care foarte mulți creatori își promovează munca online, ce credeți că v-a ajutat să vă diferențiați și să construiți o comunitate în jurul brandului?
Ne-am dat seama de puterea pe care o are social media ceva mai târziu. Deși publicam deja creațiile noastre pe contul de Instagram @anghel.studio, lucrurile au început să se schimbe cu adevărat în momentul în care am început să postez pe contul meu personal, @adrian.gabriel.anghel, clipuri din timpul procesului de realizare a ținutelor.
Am descoperit că oamenii sunt foarte interesați de ceea ce presupune, în realitate, crearea unei piese couture: de la primele schițe și alegerea materialelor până la construcția interioară, broderiile realizate manual și toate orele de muncă pe care nu le vezi neapărat în rezultatul final. Credem că această transparență a fost esențială, deoarece le-a oferit oamenilor posibilitatea de a înțelege mai bine universul nostru creativ și de a aprecia munca din spatele fiecărei creații. În consecință, publicul care a ajuns să ne urmărească activitatea personală a descoperit și brandul Anghel Studio, ceea ce ne bucură foarte mult.
Cât de importante sunt astăzi platformele precum Instagram și TikTok pentru designerii români care vor să se facă remarcați? Pot acestea să deschidă oportunități reale în industria modei, inclusiv pe plan internațional?
Cu siguranță, social media reprezintă un instrument extrem de important, pe care credem că toți designerii aflați la început de drum ar trebui să îl folosească. Platforme precum Instagram și TikTok pot deschide oportunități reale de carieră, oferindu-ți posibilitatea de a intra în contact cu oameni din industrie, cu potențiali colaboratori și cu personalități care, în alte circumstanțe, poate că nu ar fi ajuns niciodată să îți cunoască munca.
Un alt aspect important este posibilitatea de a-ți construi propria comunitate. Prin intermediul conținutului online, ajungi mult mai ușor la oameni, înțelegi ce îi interesează și poți învăța foarte multe din interacțiunea cu ei. În același timp, considerăm esențial să îți construiești un brand personal. Este important ca identitatea vizuală și universul brandului să fie puternice, dar, în egală măsură, este important ca și designerul din spatele acestuia să fie vizibil. Oamenii trebuie să știe cine ești, care este povestea ta și ce te determină să creezi. Credem că, astăzi, nu este suficient să ai doar ceva relevant de spus, ci trebuie să știi și cum sătransmiți mesajul către publicul potrivit. Este esențial să ai o bază solidă de cunoștințe în domeniul tău, dar și capacitatea de a-ți face vocea auzită. Social media nu înlocuiește studiul, talentul sau munca, însă te poate ajuta să ajungi la oameni care altfel poate nu ar fi descoperit niciodată creațiile tale.
Ce sfaturi le-ați oferi tinerilor designeri români aflați la început de drum, care își doresc să își construiască propriul brand, să își definească identitatea creativă și să câștige vizibilitate?
Este dificil să oferim un răspuns categoric, deoarece Anghel Studio este încă la început de drum și simțim că mai avem mulți pași de parcurs până să putem spune că înțelegem pe deplin ce înseamnă succesul în această industrie. Totuși, credem că, în 2026, un designer trebuie să fie o persoană interdisciplinară.
Dincolo de creativitate și de cunoștințele tehnice, este important să știe să își comunice viziunea, să înțeleagă componenta antreprenorială a unui brand și să exploreze și alte domenii care îi pot îmbogăți universul creativ. Sfatul nostru pentru tinerii designeri ar fi să investească în studiu, să își cultive
curiozitatea și să nu se grăbească să urmeze tendințele doar pentru a obține vizibilitate. Credem că o identitate creativă autentică se construiește în timp, prin multă muncă, experimentare și consecvență. În același timp, este important să învețe să își promoveze munca și să înțeleagă că talentul, oricât de valoros, are nevoie și de vizibilitate pentru a ajunge la oamenii potriviți.
Ce planuri aveți pentru ANGHEL STUDIO în perioada următoare? Lucrați deja la o nouă colecție? Dacă da, ne puteți dezvălui câteva detalii despre direcția creativă sau despre ce pregătiți pentru public?
Pregătim deja o nouă colecție, prin care ne dorim să continuăm explorarea universului estetic Anghel Studio, păstrând atenția pentru detalii, rigoarea tehnică și măiestria lucrului manual care ne definesc. Suntem într-un proces continuu de cercetare și experimentare, prin care încercăm să ne dezvoltăm limbajul creativ și să explorăm noi direcții.
Deocamdată, preferăm să păstrăm detaliile pentru momentul potrivit, dar abia așteptăm să împărtășim cu publicul ceea ce pregătim.
Citește mai departe și Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week SS’27: poveștile și ideile din spatele colecțiilor
